九岁起学习中国书画艺术，先后师从李树琪、刘自椟、张范九、曲值。作品曾在“三溪杯”、“墨苑群芳”，“国税杯”、“唐诗、宋词、元曲”“天宝杯”等全国书画大赛中十余次获奖。多次在《华商报》、《青少年书法》、《三秦都市报》、《文化艺术报》、《文化市场》、《警务周刊》、《公交报》等报刊上报道或发表作品。并被载入《当代书法名家珍品博览》、《中国当代书画名家名作选萃》、《中国当代最具影响力书画家珍品集》、《2007年中国职工书画摄影作品集》、《建国六十周年书画展作品集》、《西安•澳门书画摄影获奖作品集》、《云海书画作品集》、《三秦当代书画名家作品集》。多次参加西安总工会及陕西省书协举办的各种书画展，西安世园会名家书画作品展，建党九十周年书画作品展，迎十八大书画作品展。2007年2月4日应陕西省电视台邀请，参加《今天我主播》栏目推播宣传活，现场挥毫泼墨。2012年8月22日做客金狮华纳艺海人生节目组，录制《书法家赵文》专访上、下集在百度、新浪网发布。

 

　　作品被纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年2015年邮票、明信片收录发行。

 

　　作品被政府机关作为礼品赠送国外友人，并被瑞士、西班牙、德国、新加坡等30多个国家的国际友人收藏。

    书画兼善写大美，逸笔着意尽苍茫

 

　　一一著名书法家、画家赵文先生书画艺术略读

 

　　文：陌上寒烟

 

　　“宿世谬词客，前身应画师”

 

　　自古文人与书画就有不解之缘，从唐代诗人王维始，以诗入画，以画入诗文之风大行。南北宋时期，许多大文人如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，更是以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论又将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论。此后，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。时至今日，文人画画，画家写文更是蔚然成风。

 

 

 

　　纵观赵文先生笔下的画作，不论是表现秦岭山水的大写意之作，还是精工细琢的花鸟鱼虫儿，所呈现在人们面前的一律是解衣盘礴般恣肆狂放的画风，每每能与机杼关节处翻手云雨，融会贯通；其大凡写意，逸笔草草，动静之间，破形传神；而在泼墨山水上更是大挥大写、大开大阖、酣畅淋漓，给人以强大的视觉冲击力。他笔下的线条或柔韧或粗犷，给人以生生不息之感。而置身于他笔下空灵的境界里，仿佛能让人瞬间斜逸横出于喧嚣的红尘，让人的心灵瞬间得到了安宁。

 

 

    对于中国画的学习，自古就以临摹为主。明代沈灏在《画尘》中就有“临摹古人不在对临而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议”。而各朝代的名家，如董源以江南真山水为稿本，黄公望隐虞山即写虞山，皴色俱肖，且日囊笔砚，遇云姿树态，临勒不舍。郭河阳至取真云惊涌作山势，尤称巧绝。赵文先生出生于古都长安又长于长安，每日推窗皆可见秦岭，常感怀八百里秦川大地之美，垒山川万壑于胸。他的山水画皆以秦岭为摹本，其笔下的山水，因四时不同而倍加迥异。夏日花青淡淡，别致典雅；秋山则莽莽苍苍，雄浑厚重。凝眸细观，起笔处如奔马绝尘，落笔处则如万流归海，在虚实之间，犹如鬼斧般造景、造境，把秦岭的大美尽现在观者眼前。其强大的艺术魅力和感染力仅仅凭其中一幅画就可窥见一斑。

 

 

   我也曾见过几幅赵文先生的花鸟儿画，其画作与自然幽微处得其生机之妙美，用笔工而不俗，写意之作更是豪放而不糙，一气呵成，有其独特的神韵和风骨，让人观之再观，爱不释手。

 

　　凭心而论，我所认识的山水花鸟儿画家也不算少，其中或有应用传统笔墨，或有吸收西画素描元素结合光影及透视原理作画的。赵文先生算是中国传统笔墨文人中的一个，他笔下的山水花鸟儿，秉承了中国画的传统技法，他的画既细腻又生动，落笔处或清淡典雅，或拙朴厚重，以形写神，气韵生动。

 

 

   中国画从古代发展至今，一直强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。唐代张彦远在《历代名画记》中云:“骨气形似本于立意，而归乎笔。”“运墨而五色具，是为得意。”在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。古人曾以“如锥划沙”、“如虫蚀木”、“如折钗股”等来形容用笔产生线的效果和力量。而书法中讲究的以中锋用笔，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提按”结合，则是中国画用笔的核心。

 

　　元·赵孟頫在《竹石图》后跋道：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，方知书画本来同。”意即用飞白笔法画石头，用大篆笔法画林木，用楷书笔法画竹子，这样来表现对象的形质。毋庸置疑，这与苏、黄、米等人主张用书法入画的观点也是一致的。

 

 

 

 赵文先生自幼研习书法，因此对书法有其独到的见解。

 

　　他认为研习书法要持之以恒，更是一辈子的工程，只有勤学苦练，方能临场发挥自如，横出鬼神之笔。学书者更要重视临古帖，古代先贤才是我们最好的老师。然而今人忽视，曾看书展画展，很多学书者仿今人的，乍一看是某某名家的作品，走近一观却是作品粗糙的仿品，只得其表，没取其髓，这都不好，应该说是悲哀。

 

　　在他看来，书法读懂才能写好。悲的是百分之八十的学书者还没读懂，把书法当写一手漂亮字者比比皆是，要么就是胡轮乱造，更有甚者吹嘘自开创了八体书法，可笑至极，悲哀至极。书法人，人法地，地法天，天法道，道法自然。中国书法并非多写，更在多读，只有读懂才能写好。宋代晁补之说：学书在法，而妙在于人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所得。书道善学者，因不取原本，从万类而求之，真师造化，古人修学常讲，读万卷书，行万里路，所谓读与行，无非见明人物理是也。古人云：书之妙道，神采为上。何为神？易辞曰：阴阳不测谓之神。

 

 

 

 

 

    赵先生与政要领导及名家合影

 赵先生与陕西省原省委书记张勃兴

赵先生与«三国演义»关公扮演者陆树铭

 

　　赵先生与书画界各名家合影