(文/肖云儒)《迟开的玫瑰》在二十年的演出中，得遍了全国的各种戏剧倒作和演出的大奖，主演李梅也是全国少有的几位获得了“二度梅”的艺术家。《迟开的玫瑰》当之无愧是一部当代的戏剧精品，而且正在逐步走向经典。这个戏我先后看过好几次，新春时节又一次再现精品，重读经典，整个剧场依然沉浸在浓浓的感动中，观众依然受到深深的启发，精品和经典真是一种永存的文化力量。

李梅主演《迟开的玫瑰》剧照

李梅主演《迟开的玫瑰》剧照

李梅主演《迟开的玫瑰》剧照

李梅主演《迟开的玫瑰》剧照

李梅主演《迟开的玫瑰》剧照

著名文化学者肖云儒代表讲话

著名文化学者肖云儒和李梅

肖云儒、李梅、孙见喜和李星

合影留念

    今天这场演出更有着与众不同的特殊意义，它是几代演员的同台接力式演出。作为成熟的表演艺术家，首演者李梅和小梅花剧团的青年演员不但同演一出戏，而且先后同演一个角。拿在几场中先后扮演乔雪梅的几位演员来说，她们各有自己的艺术个性和优长，却能“无缝对接”，呈示给观众一个美好流畅的艺术整体。不同的她们共同塑造一个相同的人物，以许多光彩焕发的细节和唱段，传达出这个戏的深层意蕴，那就是：中国社会改造和道德建设的根基在底层、在家庭；社会道德建设的家庭化和亲情化是中国文化的特色和基石；道德教化是可以生出实实在在的产品的，这个产品就是人，优质的人。戏的这些意蕴在当下有着特别的现实意义，因此一而再再而三地在社会上引发共鸣。不止是审美的共鸣，更是道德的呼唤！

 

    一部戏剧经典必须要接力式地演下去，才能永葆生命。文学经典的传承是原生性传承，靠原作一代一代的重版发行；戏剧经典的传承是增值性传承、再创造传承。它不能光靠剧本传播，必须要一代一代人重新排练演出才能永葆生命，每一次演出都增添进艺术家新的审美创造，实现的是增值性传承。汤显祖今年四百周年纪念，我们重排他的戏，他和他的戏就不死，就活着。戏曲研究院和易俗社正是以这种方式，在一代一代艺术家的反复演出中使《血泪仇》《梁秋燕》《双锦衣》等一批老艺术家的剧目成为了至今仍然受欢迎的活态经典。

 

    《迟开的玖瑰》在全国巡演、校园巡演，也有十几个剧种改编演出，这是横向的空间传播；还需要一代又一代的青年演员演下去，这是纵向的时间传播。纵与横、时与空并行传播，一个戏便永远有了生命，就会在社会审美历史中生根发芽。同时，以精品的排演培养青年一代，又通过青年一代给精品注入生命和艺术活力，即所谓“戏包人、人包戏”，也是一个艺术院团综合实力提升的好路径。

 

    我们应该走出对舞台精品工程的狭隘理解，由只抓戏，抓编导演、服化音等舞台呈现，扩展到抓精品艺术的社会传播和市场衍生产品。其实《迟开的玫瑰》和其他文艺精品一样，有许多元素都可以走出剧情，走出剧场，作更大范围的社会播扬。戏中的主题歌和几处富含哲理的唱词，不可以传播到社会上去吗？弟妹们最后唱给大姐的“我们就是你的专著，我们就是你的秋收”不可以作为对所有教师的赞歌，推广到社会上去吗？在社区和家庭推广“乔雪梅行动”也不是不可以考虑，让乔雪梅精神成为一种社会共鸣的艺术现象。（2017年2月9日于西安不散居）